A universidade é cara. A escola de cinema é mais cara. Assim, os pais estão compreensivelmente preocupados em reservar 70 mil dólares por ano para o futuro dos seus filhos numa indústria que não tem garantias. “Os pais, nos últimos anos, têm ficado preocupados”, disse Elizabeth Daly, reitora da Escola de Artes Cinematográficas da USC. “Eles viram a greve. Eles não entendem o quão cíclica a indústria é. Você tem que tranquilizá-los: ‘Ei, pessoal, todos nós já estivemos aqui e passamos por muita coisa.
Isso não quer dizer que os desafios que as escolas de cinema e os seus alunos enfrentam hoje não sejam reais. À medida que a indústria do entretenimento muda no meio de um mercado de trabalho em contracção, do aumento dos custos das propinas e dos avanços tecnológicos, como a inteligência artificial e a produção virtual, as escolas de cinema encontram-se num ponto de transição na forma de responder ao cenário em evolução.
Além disso, espera-se que o atraso demográfico projetado ou “disparidade nas matrículas” afete o ensino superior como um todo após 2025. Após a crise financeira de 2008, A taxa de natalidade nacional diminuiu significativamente.; Estudos prevêem que candidatos em idade universitária Redução de 10% a 15% Nos próximos dez anos, isso significa uma redução nas mensalidades de todas as instituições. “Toda universidade tem que ser prática e prática”, disse Stephen Galloway, reitor da Faculdade de Cinema e Artes de Mídia da Universidade Chapman da Universidade Dodge.
De acordo com o Centro Nacional de Estatísticas da Educação, as admissões em faculdades públicas e privadas de dois e quatro anos já estão aumentando. tendência descendente. Entre 2010 e 2021, o número de alunos matriculados em algumas universidades caiu de 38% para 59%. Esses números são ainda maiores quando Hollywood também é deixada para trás pela pandemia, pela redução de custos e pela mudança para o streaming. Incentivar as escolas de cinema a permanecerem relevantes.
“Precisamos formar pessoas inovadoras porque a indústria mudou muito”, disse Susan Ruskin, reitora e vice-presidente do Conservatório AFI do American Film Institute, que oferece programas de mestrado de dois anos. “Percebi que as pessoas que continuam a fazer as coisas da maneira como eram feitas antes acabarão por se tornar obsoletas.”
Na opinião de alguns executivos de escolas de cinema, o negócio do entretenimento está sempre em constante mudança, por isso estão habituados a viver segundo uma filosofia de sobrevivência do mais apto que olha sempre para os cinco anos seguintes. “Como a IA impactará a indústria? “A realidade virtual terá mais alunos e menos animação desenhada à mão?” “Essas são todas decisões que temos que tomar e são muito difíceis.”
As escolas de cinema de elite, como a NYU, a USC e a AFI, continuam a ser procuradas e provavelmente protegidas contra as descidas previstas nas matrículas, o que não impedirá os programas de rever os seus currículos para criar canais viáveis para forçar os trabalhadores a sair da sala de aula. Estudo de 2024 pela Otis College of Art and Design Concluiu que o emprego nas indústrias tradicionais do entretenimento, incluindo a produção e distribuição tradicional de filmes e televisão, diminuirá 9,1% entre 2013 e 2024. Ao mesmo tempo, as indústrias emergentes, como as indústrias empresariais em rápida evolução, aumentaram o emprego em 53%.
“De muitas maneiras, há mais oportunidades do que nunca, mas elas estão em lugares diferentes”, disse Daley. “Estamos contratando estudantes para empregos que não existiam há 20 anos”, disse ele, acrescentando que desde a pandemia, cerca de 1.600 recém-formados foram colocados em cargos industriais através do Primeiro Programa de Emprego no Ensino Fundamental. A Escola de Cinema da USC contratou dois ex-agentes do Escritório de Relações Industriais para orientar os alunos no planejamento e desenvolvimento de carreira.
A especialização em negócios de entretenimento, introduzida em Chapman no outono de 2023, é uma solução melhor para preparar os alunos para os aspectos empresariais e criativos da indústria, disse Galloway. “Os estudantes que de outra forma teriam seguido carreiras clássicas na indústria estão agora a preparar-se para o caminho do empreendedorismo. Oferecemos mais oportunidades. ”
Qualquer mudança no currículo é um processo lento que levará anos para ser percebido, mas Daly acredita que é importante para uma escola de cinema como a USC se adaptar o mais rápido possível. “Se não fizermos isso, nós (os alunos) aprenderemos como dinossauros”, disse ele. Isso significa equipar os alunos com as competências de que necessitam agora, mas também com as ferramentas de que necessitam para o futuro, “garantindo que estamos sempre a avançar e que estamos sempre a enviar alunos realmente preparados. Vá trabalhar.”
Uma forma de conseguir isto é reconhecer que a IA e a produção virtual revolucionaram a indústria. Resta saber que impacto duradouro a IA e a produção virtual terão na forma como o cinema, a televisão e o conteúdo são produzidos. Num movimento proativo para salvar o futuro, algumas escolas de cinema estão a ensinar aos alunos a utilização prática da nova tecnologia através da construção de estúdios de produção virtuais com paredes LED, que são utilizados principalmente para projetar cenários ou cenários virtuais em tempo real. Outros estão criando novos cursos ministrados por especialistas na área que se concentram especificamente em IA e fabricação virtual.
“É uma moeda de duas faces”, disse Daley. “Não queremos falar de coisas inocentes. (IA) pode mudar: sobre ameaças, sobre sua vulnerabilidade. Um estudo encomendado pela Concept Art and Animation Guild estima que 204.000 empregos industriais serão afetados pela IA nos próximos três anos. “Mas já estamos no mercado há tempo suficiente para saber que toda tecnologia lançada tem esses dois lados.”
Raskin acrescentou: “As pessoas estão pensando que a IA vai mudar tudo. Não sabemos quais são os benefícios e ainda não sabemos quais são os problemas. (Mas) achamos que será muito sísmico.”
Espere e veja”, e tente não seguir todas as manchetes. Você vê muito, ‘Oh meu Deus, a realidade virtual está aqui. Oh meu Deus, captura volumétrica. Para mim, todas essas coisas são momentos em que o céu está caindo: algo que ganhou as manchetes, não
“Queremos realmente ingressar no conservatório?” A narrativa determina se algo como a fotografia volumétrica, que captura espaço tridimensional para múltiplas telas e espaço de realidade virtual, é “o meio certo” para dar vida a um projeto, disse Raskin.
As habilidades aprendidas na escola de cinema podem abrir os alunos para carreiras alternativas fora da indústria do entretenimento. “Estamos analisando como podemos combinar a animação CG com outras indústrias que precisam dela, (como) ciência, medicina”, disse Galloway. “Os alunos podem demonstrar habilidades avançadas, bem como conhecimentos tradicionais de como contar uma história.”
Está tudo muito bem, mas há o problema de aumentar as mensalidades para estudantes que não têm segurança no emprego após a formatura. Em resposta ao aumento dos custos, Galloway disse que Chapman criou um programa de mestrado acelerado em produção cinematográfica que dura dois anos em vez dos três tradicionais, começando no outono passado.
Não esqueçamos que o entretenimento nem sempre está ao alcance de todos. “É sempre difícil entrar na indústria”, disse Ruskin. “Tivemos momentos de expansão e momentos de regressão. Estamos em um momento diferente. Daley concordou:” É a mesma velha história. “Não é um campo fácil.”
Há um optimismo cauteloso de que a incerteza cria oportunidades. “Eu realmente acredito que em tempos de destruição, historicamente, segue-se o renascimento”, disse Ruskin. “E estou otimista sobre para onde estamos indo.”
Esta é a primeira história desta série. Problema universitário TheWrap é uma revista de premiações. Mais detalhes de Problema universitário.
