O produtor Michael Jackman fez tudo.
Ele tem 35 anos de experiência em todos os aspectos da produção cinematográfica. Recentemente, ele produziu o thriller de Ralph Fiennes, The Conclave, que parece ser um dos principais candidatos a prêmios nesta temporada. Mas antes disso, ele foi vice-presidente executivo de produção física e pós-produção da Filmation Entertainment. Lá trabalhou nos filmes “Arrival”, “Greyhound” e “The Good Nurse”.
Ele começou como PO e ao longo dos anos supervisionou a construção e gerenciamento de uma instalação de pós-produção de última geração de 45.000 pés quadrados para a Deluxe Entertainment de Ronald O. Perelman no coração de Nova York; Atuou como vice-presidente sênior de pós-produção na The Weinstein Company e na Dimension Films, trabalhando em mais de 40 filmes; e dirigiu vários filmes indicados ao Oscar, incluindo Gangues de Nova York e O Aviador, e co-produziu Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, de Michel Gondry.
TheWrap conversou com Jackman sobre como é ficar de olho em um pequeno filme como The Conclave, a obscuridade do filme de sucesso e por que The Conclave ganhou atenção quando To Catch a Killer foi lançado no ano passado. com um afiado
Ontem à noite eu estava assistindo The Damned by Dimension While You Were There.
Eu não vi A Maldição. É preciso muito trabalho duro para entrar no cinema. Em 2002, brinquei dizendo que tinha visto 75 filmes, 72 dos quais eram Gangues de Nova York. Às vezes perco alguns projetos importantes e preciso encontrar tempo para voltar e olhar.
“Gangues de Nova York” tornou-se popular no período pós-soviético. Como foi a versão seguinte à versão teatral?
Provavelmente a primeira vez lá. Todos Provavelmente foram quatro horas. Esse look é lindo e incrível. Algumas coisas são difíceis de ver. Entre as bandas, a cena da batalha de abertura é ambientada em Signal to Noise, de Peter Gabriel, e não há muito barulho. É principalmente música e ruídos ocasionais. Mas o primeiro corte foi uma sequência de 10 minutos e foi muito violento, não tinha música e você vivia aquela tensão. Foi incrível, mas cansativo. Você ficará cansado após os primeiros 10 minutos. No final das contas, acho que parte dessa alegria é a decisão de Marty de simplesmente destacar os momentos e fornecer música de condução sem levar você muito longe.
Harvey Weinstein é conhecido, entre outras coisas, por intervir em tiroteios. Como supervisor de pós-produção da Miramax naquele período, foi difícil impedi-lo de interferir?
Quero dizer, Marty não se conteve. Ele não se detém nas coisas. Porém, ouça tudo e pergunte tudo. Alguns de seus processos são incríveis. Ele é muito forte em seus sentimentos, mas ouve. Ele é um ouvinte incrível. Quando comecei o filme, Marty e Harvey não estavam se conversando e eu estava entre eles. É muito interessante e não muito agradável. Mas você sabe que é um filme do Marty. Harvey empurrou e Marty empurrou de volta. Não quero insultá-lo.
Que lugar interessante na primeira fila.
Eu era pós-produtor de Oliver Stone em One Sunday, e o produtor, Clayton Townsend, estava fora do filme na época. Somos Oliver e eu, e estou na Warner Bros., o que também é interessante. Eles são muito melhores. É um relacionamento muito melhor. É raro trabalhar com esses cineastas, que não só se destacam, mas também na criatividade e na memória e na forma como conectam ideias. Foi uma oportunidade incrível para eu aprender. Quero dizer, você está certo. Eu sei, eu sei como é. E não é o que você pensa. E há tanto para aprender e tanto que sei. Fiz dois filmes com Scorsese e ‘Any Given Sunday’ com Oliver e foi uma experiência maravilhosa. É difícil e você trabalha como um louco, mas adora a experiência.
No ano passado você fez um filme de terror chamado To Catch a Murderer, que quase ninguém viu. Como produtor, como você garante que o conclave seja visto por mais pessoas?
Esta é uma pergunta muito boa. Todas as experiências que tive foram interdependentes. E acho que é bom ser curioso. Gosto de aprender coisas novas. Se você está sempre tentando aprender alguma coisa, você tirará algo de cada projeto: desde entender o ritmo de uma imagem até como prepará-la, fotografá-la e publicá-la, onde é melhor realmente focar e gastar mais tempo? Você sabe entender a reação do público, da audição, a reação dos amigos e familiares, como explicar sua primeira reação ao corte. Isso requer experiência para ser compreendido.
Sempre tenho medo de um filme duas vezes. Primeiro, quando você tem um roteiro que gosta, Uau, isso poderia realmente funcionar, mas simplesmente não existe. Como chegamos lá?? E dois, quando você filma o filme inteiro, você olha alguns cortes e pensa: Oh, pode ser legal, mas não está lá.. Como chegamos lá??
Já que você precisa começar como produtor, Produtor. Você deve começar dando feedback que seja acionável e específico ou às vezes geral, mas geralmente algo que chame a atenção do gerente para que ele possa fornecer feedback valioso. Quando alguém diz que um filme é lento, não significa que seja muito longo. Já tive filmes em que expandimos, mas este parece mais curto porque é melhor, ao contrário de algo que tem que ser cortado e inventado, então não há mais nada que não nos impulsione. curto Não demora muito. Isso é o que mantém você preso durante todo o filme. E acho que essas coisas são apenas experiências. Faço isso há 35 anos e estive em todos os lados da câmera. Comecei como assistente pessoal. Como PA, trabalhei em produção, televisão e distribuição em todo o mundo, e tudo mais: produção, pós-produção, todas essas experiências chegam até você.
Gostaria de dizer que a pós-produção começa com a pré-produção. Você quer saber para onde está indo para poder chegar lá. Se eu tenho um GPS e não tenho um destino, sento e olho meu lugar no mapa. Preciso saber para onde estou indo. E então você tem que pensar em como vai chegar lá. E então você constrói esse caminho.
Em relação a “To Catch a Murderer”, houve um momento memorável. Existem tantos fatores diferentes que influenciam se as pessoas assistem ou não a um filme que é realmente difícil. Não creio que exista uma fórmula perfeita. Quando vai sair? Como será comercializado? Como fazer marketing para o público certo da maneira certa? Os distribuidores estão bem. Acho que o foco é incrível na abordagem deles ao conclave, como eles começaram e como foram. Eles também lançaram algumas peças incríveis. Achei o primeiro trailer muito bom. Achei o segundo trailer ainda melhor. Eles têm dezenas e dezenas de peças de personagens surgindo por todo o lugar. Eles tinham uma vaga no jogo Mets/Dodgers, mas a colocaram lá porque estava muito quente.
Parte do dinheiro gasto nisso, mas também a abordagem: como foi o primeiro trailer? Isso atrai a atenção das pessoas? “To Catch the Killer” é um filme muito sério. Demorou muito para ser concluído. Damian Shiffron tinha uma mente brilhante, mas não estava acostumado com o processo e era difícil. Ele jogou muitas coisas nos últimos minutos e conseguimos.
Quero que eles tenham uma resposta e entendam por que a pessoa não está prestando atenção. Acho que provavelmente há 100 coisas diferentes que ele foi construído silenciosamente para funcionar ou fazer.
Conte-me sobre o conclave. Parece que foi produzido tão rapidamente que atingiu a cena dos festivais de outono com tanta força e agora está transferindo essa força para seu lançamento nos cinemas. Como você mantém essa emoção?
A produtora Tessa Ross criou o projeto em 2016 selecionando o material. Ele contratou Peter Strozen para escrevê-lo, Edward Berger o dirigiu e apresentou-o a Ralph, que rapidamente aceitou. Para ele, foi há seis, sete anos ou mais. Faço isso há quase dois anos e meio. Encontrando o equilíbrio criativo entre Ed e sua visão e todos os nossos maravilhosos chefes de departamento: entrei quando obtivemos luz verde para nos ajudar a fazer o que faço. Fazer este filme sempre foi um filme lindo com o talento que atribuímos a Ralph Fiennes e nossa equipe, então você tem todos os ótimos ingredientes. E Ed tinha uma visão muito clara do que queria fazer, o que não foi fácil de fazer, mas foi um desafio. Como fazemos tudo isso quando é um filme independente? Como realizar tudo isso e confiar na visão e na sabedoria criativa de Ed?
É entre o gigante All Quiet que vi e o Patrick Melrose que vi. Eu sei que ela tem uma visão muito clara. Mas tivemos que construir a Capela Sistina. Tivemos que encontrar lugares em Roma que se parecessem com o Vaticano, mas não com o Vaticano. Os figurinos são incríveis. Tivemos que apoiar aquele departamento para comprar todas essas coisas lindas em Florença, em vez de alugar as fantasias você pode alugá-las por menos. Mas não é ótimo e queremos levar as coisas a um nível superior. Queríamos que tudo fosse muito rico e bonito. E ao mesmo tempo esses conjuntos são luxuosos mas um pouco frios e austeros, sabe, como linhas fortes, mármore e costumes muito rígidos. Como diz o filme, existem pessoas dentro de você que servem como ideais, mas nem sempre como ideais.
É uma peça calorosa e emocional, e a tensão vem de suas convicções radicais: certeza e dúvida são realmente opostas. Esse desentendimento entre eles causa muita tensão. No final das contas, este é um thriller político divertido que não trata de fazer uma declaração – embora haja bastante – é realmente divertido; Engraçado, mas apropriado. Essa é a questão: como fazemos, o que fazemos? O que pode desaparecer? Quais são os compromissos que assumimos que não são visíveis para todos? Queremos que você interaja com as emoções. E acho que Ralph demonstra isso lindamente no início do filme, onde fala sobre certeza e dúvida. E é um belo desenho para seu personagem, um homem que enfrenta uma crise de fé e de repente se depara com a responsabilidade de escolher a pessoa escolhida por Deus para guiar sua fé. É um lugar muito interessante para ele e vamos fazer essa jornada com ele.
