A.Dziedziczenie sztuki we wszystkich dziedzinach, dziedzictwo sztuki we wszystkich dziedzinach znalazło się pod presją artystów – zdecydowanie ich pierwsi i najważniejsi akcjonariusze – stanowisko, aby poradzić sobie ze stanowiskiem przechylonym na temat aktualnych problemów z kryzysu pogodowego ”„ Gaza na Gazie. Jeśli artyści są zaangażowani w problemy dnia, jaka jest odpowiednia reakcja tablic i menedżerów organizacji artystycznych?
W poniedziałek zobaczyliśmy rezygnację z festiwalu pisarzy Sydney Kathi Shand. Oczywiście członkowie indywidualnej zarządu, podobnie jak dawcy, mają pełne prawo do ustalenia wartości firmy.
Mają też pełne prawo do zabrania książek czekowych gdzie indziej. Rady są odpowiedzialne za zatrudnienie i wyeliminowanie swoich dyrektorów artystycznych w celu ustalenia strategii i zarządzania ryzykiem. Puryscyjne badanie składu Australian Arts Boards ujawnia, że są one całkowicie wypełnione przez normalistów – wykwalifikowani dyrektorzy finansowi, prawowi i marketingowi. Te umiejętności są wymagane. Jednak znajomość konkretnej formy sztuki jest rzadka. Po powołaniu dyrektora artystycznego na tablicach koncentruje się na tablicach. Opinie powinny być mile widziane, ale umiejętność należy przebić do byłego.
Na początku tego miesiąca w parlamencie widzieliśmy szansę zapytania, dlaczego Khalid Subsabi został mianowany australijskim artystą nowo mianowanego przedstawiciela opozycyjnego, senatora Clira Chandlera, 2026 Venice Binnell. Zainspirowała ją „rak” pracą wykonaną 20 lat temu, „podkreśliła” przywódcę terrorystycznego. W opisie pracy współczesnego polityka nie ma umiejętności wizualnej, więc niezależne panele ekspertów są bardzo ważne, jeśli chodzi o osądy sztuki i kultury.
Sześć dni po wychwalaniu jego powołania sukces zaproszenia do Subabi był sukcesem dla tych, którzy wyjaśnili Chandlerowi. Creative Australia rozpoczęła teraz recenzję, wskazując, że proces porad jest wadliwy.
Ta niedawna kontrowersja-australijska sztuka wskazuje, że bezpośrednie zagrożenie, przed którymi stoi świeża połowa w dalekim zasięgu gestów samocenna z góry, pochodzi od wewnątrz.
Creative Australia „Creative Australia”, że zarząd australijskiego społeczeństwa jest nie do przyjęcia dla poparcia dla wyboru w 2026 roku Argument powinniśmy rozważyć poważnie: sztuka, w tym (cichy) pogląd, sprawa konsensusu. Celem sztuki jest zweryfikowanie rzeczywistości.
Jeśli myślimy o „sporze” przez wiodącą społeczność artystyczną Australii ”(co powinniśmy zrobić, aby zrobić jej dowództwo” – Wykres na € € € € € Bo co powinniśmy zrobić w sztuce? Ta konstytucyjna odpowiedzialność nie była Zadbany przez megafon.
Trudno jest zobaczyć, co jest nieco widoczne ze względu na powszechność języka. Takie wcześniejsze poddanie się to nie tylko korzystne wspomnienie dla artysty i karty zarządu, ale, co najważniejsze, wrogość sztuki.
Dawno, dawno temu rola kreatywnej Australii była nieco częścią rządu i społeczności sztuki. Ciało Peak Arts zostało zredukowane, aby podzielić najbardziej niezbędne fundusze. Jednak zniesienie Subabi było najnowszym w Litanie niepowodzeń reguł we wszystkich formach sztuki w ostatnich latach. Być może Creative Australia może pokazać niektóre z pilnych przywództwa i nawiązać krajową rozmowę, aby ponownie opisać zaufanie między artystami, menedżerami sztuki, zarządami i kibicami.
Ten skandal podkreśla, jak bardzo relacje między planszami, konserwacją i artystami są wypełnione. Korporatyzacja rad artystycznych często prowadzi do reżimu Te -Tauna, polegającego na hojności i sponsorowaniu oraz wpływ na decyzje artystyczne.
To, co widzieliśmy w Creative Australia, a teraz wraz z rezygnacją Shand, nie szanuje się pomieszania bohaterów i znaczącego podziału mocy. Osobiste opinie o wyrokach kuratorskich są po prostu osobiste i nie powinny rozróżniać zasady wolności wyrażania artysty lub zasady niezależności kustosza.
Wielu artystów odczuwa moralną odpowiedzialność za rozmowę ze swoimi głosami i sztuką z niesprawiedliwością i okrucieństwem w tamtych czasach. Chcemy, aby artyści byli apatyczni, czy powinni odlewać świat, który tworzy swoją sztukę? Nawet XIII -Centry Artist w Garrett nie może uzyskać odporności na życie poza jego drzwiami.
W 2023 r. Trzej aktorzy w Sydney odebrało zasłonę w Kefehhh. Wspólne ośrodki kulturowe zwiększyły gniew na hiperquent i akrach kolumnowych. Na początku nocy, studnia handlu i finansów nagle martwiła się w swoich premium, obawiając się różnych opinii.
Ci kapitanowie branży zamknęli swoje księgi czekowe. E -maile są wycofywane z zachęcającymi dawcami w całym kraju i wycofują fundusze od firm artystycznych, odpowiedziały na wymagania artystów, wzywając do zawieszenia broni.
Historycznie dawcy wolą anonimowość samoświadomej prawdziwej hojności. Zmieniono poczucie kwalifikacji: darowizny są teraz zawierane z ocenami, mandatami przy tabeli planszy i wyrokami na temat decyzji kuratorskich. Teraz darczyńcy szukają relacji z firmami, które wybrali, aby wspierać: nazywanie budynków i programów, zaproszeń, wyrzucanych i wszechobecnych bezpłatnych biletów. Akceptując diaim korporacyjny lub dawcy, warto przypomnieć zasadę, że długa łyżka wymaga najwyższego z duchem.
W ubiegłym roku Bailey Giford, jeden z największych sponsorów korporacyjnych w Wielkiej Brytanii, wycofał wsparcie festiwali literackich w największych sponsorach korporacyjnych w Wielkiej Brytanii po połączeniu protestu z kryzysem pogodowym i Izraelem po kampanii. Wojna z Gazą. Niektórzy świąteczni menedżerowie myśleli, że artystom artystów zagrozili, że bojkotują swoje wydarzenia jako „byka” i zachęcili ich literackie światła, z przeciwnymi opiniami, aby zapobiec stresowi. Hej festiwal 130 000 £, Edinburgh International Book Festival 350 000 £. Co najmniej 10 brytyjskich festiwali literackich zostało teraz uszkodzonych. Oznacza to, że autorzy omówią swoją pracę, promują swoje książki i promują swoje problemy przed ciężkimi i uważnymi grupami.
Czy kampania FFB jest inteligentną strategią? Jeden z działaczy został zapytany, dlaczego nie skupił się na „prawdziwych wrogach”, nazywając „pracownikom” z ich pracą i odmawiając publikowania lub publikowania z Harper Callins, aby „strajkować” z ich pracy. Minno.
Osoby w USA pracują w firmach artystycznych, dzielą humor GALAS, spędzając niekończące się godziny wykonawcze, które tworzą analizy ryzyka w celu tworzenia desek nerwowych. Rzeczywistość jest taka, że niebezpieczeństwo jest nieuniknione, opinia masowych i bufetu przez wojowników mediów społecznych. Tak więc artyści potrzebują zobowiązania do wspierania tablic i wizji artystycznej. Uznanie partnerstwa polega na tym, że sztuka jest z natury nieprzewidywalna, że wszyscy użytkownicy sztuki nie mogą być zadowoleni na zawsze i że dochodów kasowych nie może być zagwarantowana.
Co to jest dobre przywództwo kulturowe? Ogona nie powinna być przenoszona – ogony mają rząd, dyrektorów, dawców i sponsorów dnia. Kiedy tablice są wściekłe na stres, jaki odczuwają od artystów, zapominają, że istnieją organizacje, które rozpoczynają swoją pracę.
Kiedy pisarze Adelaide wykonywali współczesne prace w tygodniu pisarzy Adelaide, media to inżynieria inżynierska. Pamiętam przywództwo wykazane przez byłego przewodniczącego Festiwalu Adelaide, silnie reagując na wycofanie sponsora, być może podkreślając, że nie są oni sponsorem, którego chcemy.
Organizacje artystyczne wymagają dyrektorów posiadających wiedzę prawną, ekonomiczną i polityczną. Ale dyrektorzy muszą zrozumieć główny biznes firmy. Rady wymagają głodu ryzyka, jasności w ich dowództwie i zaufania zarówno do dzieł sztuki, jak i odbiorców. Artyści muszą zostać wyznaczeni na rady artystyczne i powinni być poważnie rozważani.
Wreszcie stosunki rządowe powinny być kontynuowane na długości broni i przymocować zasadę niezależności kuratorskiej. Długoterminową stabilnością firm artystycznych po raz kolejny jest brak funduszy, zła rządami, upadająca i starzejąca się publiczność oraz odważne przywództwo.
