Na estreia de Myra Breckinridge em 1970, que aconteceu durante a primeira semana do orgulho gay, Mae West deixou claro: “Parece que as crianças gays estão no comando!”
Olhando para o atual teatro de Nova Iorque, May deveria acrescentar as palavras “lésbica” e “não-binária” ao seu anúncio. Espetáculos como Titanic, Big Jamboree e Oh Mary!, peça que arrecada mais de US$ 1 milhão por semana na Broadway, deixam claro que toda a comunidade LGBTQ está comprometida.
“Drag: The Musical” estreou segunda-feira no New World Stages e, na maioria das apresentações, se juntará à popular companhia dos títulos mencionados. É apenas um grande problema: é muito Broadway, embora seja apresentado fora da Broadway. Claramente, o show tem grandes ambições de palco. O cenário de Jason Sherwood e principalmente os lindos figurinos de Marco Marco têm bastante qualidade da Broadway. Eles ficarão surpresos! Na verdade, eles estão muito surpresos. Parte do apelo do drag é sua rigidez inerente e, às vezes, o espetáculo do dinheiro pode matar o riso. “Titanic”, em particular, sabe como usar o barato para provocar raiva.
O livro e a letra de Drag foram escritos por Tomas Costanza, Justin Andrew Howard e Ashley Gordon, e este trio sabe escrever músicas ao contrário da maioria das pessoas que escrevem para a cena musical atual. (Estamos falando com você, Alicia Keys). As canções dos livros devem estabelecer o caráter e transmitir o enredo. Costanza, Howard e Gordon fazem isso com cada faixa de ‘Drag’ nos dando uma ótima mistura de rock, pop e disco.
Tudo começa com esperança. Liza Minnelli, uma das produtoras do programa, entrega uma mensagem gravada que não apenas configura a história, mas também nos informa que “Drag” será interpretado em “um ato sobrenatural”. Como Minnelli conta, dois bares drag do outro lado da rua têm uma história infeliz: seus respectivos headliners, Kitty Galloway (Alaska Thunderf-k) e Alexis Gillmore (Nick Adams), já foram amantes e agora inimigos. Quando Thunderf-k e Gillmore sobem ao palco separadamente pela primeira vez, cada um emerge de um armário no corredor. Eles também não poderiam ser mais diferentes. Gillmore é uma verdadeira sex-k, com bíceps protuberantes e barriga esculpida coberta de cetim e tafetá. Thunderf-k, por outro lado, Rosalind Russell em “Tia Mame” é apenas mais barulhenta.
“Drag” chega à Broadway, não apenas em seus cenários e figurinos. O musical também quer que acreditemos que ele tem um coração verdadeiro. Este é um erro que “Titanic”, “Jamboree” e “Mary” nunca cometem. Eles são enviados desde o início. Eles nunca são tão emocionantes quanto os musicais da Broadway, como Kinky Booths ou Juliet, com seus chorosos personagens LGBTQ. Infelizmente, devemos levar a sério a infância triste e triste de Gillmore em “Drag”.
Gillmore tem um irmão sério, Tom (Joy McIntyre do New Kids on the Block) e um sobrinho de 10 anos, Brendan (Remy Tuckman), e cuidado quando eles estiverem no palco! Não posso culpar as performances de McIntyre e Tuckman, que são incrivelmente talentosos, mas seu material certamente irá, sim, tocar nossos corações. Os espectadores que se apaixonaram por um personagem não cômico em & Juliet ou Billy Porter em Kinky Boots provavelmente derramarão lágrimas. O resto de nós só pode sonhar em realizar uma cirurgia cardíaca arrastada e encurtá-la em 15 minutos.
Como diretor e coreógrafo, Spencer Liff sabe o que fazer quando se trata de artistas. Muito legal é uma tela iluminada por flash quando falta energia no clube de drag porque, entre muitas outras coisas, a conta de luz não foi paga.
Liff faz muito sucesso quando Alexis e Tom relembram a triste e triste infância do irmão. Bisturi, por favor!
