Em 1984, ninguém poderia imaginar que um filme independente sobre um assassino ciborgue imparável se tornaria um sucesso, lançaria uma franquia ainda em crescimento e anunciaria o futuro da inteligência artificial.
A produtora Gail Ann Heard e o co-roteirista e diretor James Cameron perceberam que tinham uma oportunidade quando o filme estreou nas bilheterias no fim de semana de estreia porque, como Heard lembra, “Orion nos disse que era um filme de roubo. Está sujo e. Sujo, o boca a boca é tão ruim que não estaremos nos cinemas depois do segundo final de semana. Como eles estavam errados.
Olhando para “O Exterminador do Futuro”, 40 anos depois, Hurd fica maravilhado com a forma como o debate em torno da IA passou de “ficção científica e fantasia” para manchetes e como o filme ajudou a estabelecer estrelas femininas.
“O Exterminador do Futuro” era sobre os perigos do domínio da IA em uma era muito tecnológica, e agora, é claro, ainda estamos falando sobre isso.
Sim, Jim e eu fomos influenciados por outros filmes, certamente Mad Max e 2001: Uma Odisseia no Espaço, que nos fizeram pensar no futuro da humanidade e entendemos que a tecnologia seria um grande problema no mundo. O futuro e é exatamente isso que é. As discussões estão agora nas primeiras páginas. Naquela época era considerado ficção científica, fantasia.
Quão difícil foi conseguir financiamento no início?
É tão maravilhoso que o que você deseja alcançar seja tão simples que você não percebe que é impossível. Precisávamos de 99 passes antes de podermos co-financiar, e não estou exagerando. E é realmente um filme independente porque reunimos nosso financiamento. Surpreendentemente, a HBO foi a primeira a comprar os direitos da TV a cabo, seguida por Heimdale e Orion.
Ele começou sua carreira com Roger Corman. O que você aprendeu com ele que trouxe para o Exterminador do Futuro?
Literalmente tudo. Jim e eu levamos o roteiro a Roger para financiamento e ele disse: “Você precisa de mais dinheiro do que eu posso lhe dar para fazer deste um bom filme”. Na verdade, essa foi a nossa primeira rejeição. Mas ele tinha certeza. É impossível fazer um Terminator por US$ 2 milhões ou menos.
Ao longo dos anos trabalhei para Roger em todas as funções possíveis, aprendi o valor da pré-produção. Aprendi que fazer cinema é um esporte coletivo onde todos são valorizados e contribuem em qualquer função que assumam. , então também sei muito sobre marketing de filmes.
Quantos papéis você desempenhou como produtor?
Houve dias em que eu carregava equipamentos, dias em que era trabalhador manual. Qualquer coisa, qualquer coisa que você possa fazer. E outra coisa interessante é que tem muitas mulheres na estrutura. Quando você pensava que era 1984, além de mim, tínhamos um assistente de direção, um contador e um produtor. As mulheres estavam excepcionalmente bem representadas.
Você se sentiu revolucionário na época?
Não, porque há mulheres em todos os lugares para Roger Corman. Depois do Terminator, quando comecei a trabalhar no sistema de estúdio, percebi o quão estranho era.
Como Roger reagiu ao ver isso?
Estou muito animado e muito feliz. O bom de Roger, que dirigiu tudo, de Jack Nicholson a Martin Scorsese e de Francis Ford Coppola a Jim, é que ele fica animado quando decolamos e voamos com nossas asas. Ele nunca teve ciúmes. Ele realmente entendeu que era hora de você ir. Na verdade, ele teve que me dizer que eu havia aprendido tudo o que podia com ele e que era hora de seguir sozinho. Até o momento, isso é raro. Especialmente considerando a indústria cinematográfica, é mais difícil agora do que era então.
Outras mulheres lhe disseram que você as inspirou a se tornarem produtoras?
Isso certamente era verdade quando eu estava produzindo, mas tive mentores, incluindo Barbara Boyle, da New World Pictures, e a falecida Deborah Hill, e foi importante para mim juntar-me às mulheres no cinema. Foi uma empresa que realmente me ajudou quando deixei Roger Corman e percebi que Hollywood não estava prestando atenção nas mulheres.
Obviamente tem uma protagonista feminina muito forte em Linda Hamilton. Foi controverso ou incomum na época?
Isto é muito incomum. Felizmente, Sigourney Weaver já havia aparecido em “Alien”. Mesmo sendo um cenário primitivo, ela é a única sobrevivente, então é a protagonista. Mas esse não foi o caso da maioria dos filmes de ação. Esperávamos que o filme fosse difícil de receber, e foi, porque a maior parte do feedback que recebemos foi que ninguém queria ver uma mulher no papel principal de um filme de ação.
Qual a sua posição sobre a IA em relação ao cinema?
Não quero que as pessoas percam os seus empregos, isso é o mais importante para mim, e estou a ler estatísticas de que 30% dos empregos na indústria cinematográfica irão evaporar até 2030.
Posso ver que os efeitos visuais são provavelmente o primeiro trabalho.
Sim, e já estamos analisando histórias e design de produção. Por fim, a ideia de filmar tudo com fundo digital exclui tomadas locais. Todas as equipes de produção e o departamento de arte não existem mais. Isso simplesmente confunde a mente.
Uma das razões pelas quais acho que O Exterminador do Futuro se saiu tão bem são os efeitos práticos.
Sim, e um grande respeito pelo falecido Stan Winston e sua equipe. Na verdade, esse foi um dos benefícios de ter tanto tempo para preparar o filme: Jim escreveu tudo com as histórias e pôde trabalhar com Stan para conseguir todos os efeitos do filme.
Quantas vezes você acha que já viu esse filme?
Pelo menos 100 e já vi isso muitas vezes este ano desde os 40 anos.
Algo chamou sua atenção que você não lembrava ou chamou sua atenção desta vez?
Posso pensar em como isso é delicado, como é desinteressante, mas Jim consegue fazer o público se conectar com os personagens e investir profundamente na jornada de Sarah. E quando você considera o quão incrível, não apenas o elenco, mas o quão icônico o Exterminador do Futuro se tornou por causa da atuação de Arnold, é incrível voltar e assistir.
Lembro-me de todas as primeiras discussões criativas que tivemos com Arnold. Ele disse: “Não vou piscar”. “Eu brinco como uma baleia caçando sua presa.” Neste encontro ele falou apenas sobre o filme e seus personagens, o Exterminador do Futuro. O nome do filme é Terminator e todos os pôsteres e anúncios mostram Terminator. E acho que Arnold se identificou conscientemente com o personagem que lembramos e definimos até hoje.
A pontuação é incrível. É semelhante ao tema “Tubarão”. É o melhor.
Deus o abençoe, Brad Fidell. Não tínhamos dinheiro porque, você sabe, é isso que acontece quando você tenta fazer um filme. Ele roubou da pós-produção para financiar a produção, mas fez um ótimo trabalho.
Foi um ótimo encontro entre Brad e Jim, e até certo ponto eu, sobre a música e a necessidade de comunicar, não apenas conduzir o filme, que era desinteressante e tinha um toque techno. Há uma razão para chamá-la de boate em tech noir. É sobre o lado negro da tecnologia.
Sim, e é muito assustador.
Sim, meu Deus, sim, sim. Essa pontuação ajuda a aumentar sua frequência cardíaca. E a tensão, mesmo que nada de ruim esteja acontecendo, você sabe que está chegando.
Você ficou surpreso quando se tornou uma franquia?
Sim, porque embora o próximo filme em que Jim e eu trabalhamos tenha sido Arias, as franquias não eram populares ou convencionais. Claro, espera-se que cada sequência seja pior que o original.
Este não é mais o caso.
Não, não é, mas o fato de ter se tornado uma franquia é inesperado, mas emocionante.
Esta entrevista foi editada para maior clareza e extensão.
“The Terminator” está disponível em Blu-ray 4K e agora em streaming no Prime Video. A última parcela da franquia, a série animada “Terminator: Zero” já está sendo transmitida pela Netflix.
