Às 9h, todas as manhãs, o compositor islandês Atli Orverson, vencedor do BAFTA e indicado ao Emmy, entra em seu estúdio de gravação caseiro de meias. O homem por trás da série Music da Apple TV+ “Silo” Sentado em sua mesa de mixagem, teclados vintage estão empilhados em racks de vários níveis, como se um deus do rock progressivo estivesse esperando para trazê-los à vida. Atrás dele está um piano de cauda e à direita uma coleção de instrumentos de percussão nacionais. Mas a paisagem diante dele influenciou fortemente a natureza etérea e emocionalmente poderosa de suas composições.
Na maioria dos estúdios, o console de mixagem fica voltado para uma janela onde você pode ver os músicos se preparando para gravar. Mas no estúdio caseiro de Attlee, a janela enquadra a escuridão misteriosa que envolve o norte da Islândia durante o longo inverno. Na primavera e no verão, a mesma janela oferece uma vista ensolarada dos fiordes e da baía ao redor de Akureyri, a cidade vizinha no norte da Islândia onde Atli cresceu e onde ele e sua família ainda vivem o ano todo, quando não estão em Londres. .
Conhecida pela sua rica cultura artística, Akureyri desempenhou um papel importante na formação do desenvolvimento inicial de Atli. Atlee foi criado por uma mãe solteira como filho do meio em uma família de cinco pessoas. No entanto, sua mãe Swava reconheceu seu novo talento musical e o nutriu tanto quanto possível. O apoio emocional deles tornou-se uma parte importante da sinfonia de experiências que Attlee ganharia mais tarde em sua carreira. O consolo que encontrou na música durante esses anos de formação ainda ressoa em seu trabalho.
Utley logo desenvolveu um estilo característico, que alguns chamam de emocionalismo silencioso, que permitiu que sua música se conectasse profundamente com os ouvintes. Suas composições adquiriram uma qualidade etérea e criaram uma conexão emocional quase subterrânea.
Todos nós temos lembranças felizes ou dolorosas que permanecem abaixo da superfície e muitas vezes nos cantos escuros de nossas mentes. Quando a música toca, até mesmo uma única frase ou um solo de guitarra edificante pode desbloquear essas memórias e evocar emoções como uma porta que se abre repentinamente. O dom de Attlee é a sua capacidade de se conectar com o público, evocando essas reações como impulsos elétricos que ativam memórias há muito enterradas. As suas composições tocam uma corrente emocional que une o consciente e o subconsciente, permitindo-lhe transmitir não apenas uma melodia, mas também uma experiência humana partilhada.
Não é nenhuma surpresa que o trabalho de Attlee na série distópica de ficção científica da Apple +, Silo, recentemente lhe rendeu uma indicação ao BAFTA e ao Emmy. Baseada nos romances de Hugh Howe (originalmente conhecido como Wool), a série se passa em um futuro sombrio onde os remanescentes da humanidade vivem em uma enorme estrutura subterrânea projetada para protegê-los do mundo tóxico acima.
No entanto, os silos são menos um abrigo e mais um gulag, onde regras estritas que endossam ideologias ocultas governam a vida enquanto as tensões crescentes perturbam a ordem social.
A música de Attlee não apenas inspira; Determina o próprio clima. Em Silo, suas composições servem como outro personagem de destaque na peça. Seu personagem exala uma intensidade claustrofóbica que ressalta o aprisionamento dos personagens e sua fome de liberdade, enquanto outras vezes oferece lampejos de esperança. Tal como os degraus em espiral que ligam os níveis socioeconómicos da cúpula, a música de Attlee sobe e desce, revelando camadas de tensão e liberdade, temas que ressoam com o nosso próprio mundo, que em muitos aspectos parece estar à beira da distopia descrita em “The Silo “.
O criador de “Silo”, Graham Yost, relembrou: “Michael Diener (o diretor) teve problemas na pós-produção na 2ª temporada. Eu nunca tinha trabalhado com Attlee e ele era um cara difícil de gostar. começou a ser atraído.” Michael disse que Attlee havia se superado. Quando ouvi a partitura, fiquei tão animado quanto Michael, mas não fiquei surpreso.
Há uma familiaridade na música de Utley, um sabor que conhecemos mas não reconhecemos, talvez refletindo uma realidade mais profunda. Os longos e sombrios invernos da juventude islandesa de Attlee são como uma escuridão metafórica que lança a sua sombra sobre grande parte da realidade atual.
As habilidades de Atli não são nenhuma surpresa para quem está familiarizado com a música islandesa. Há uma certa atmosfera, uma energia única que emana da comunidade artística da ilha. O compositor de cinema Hans Zimmer certa vez descreveu os músicos islandeses e disse: “Há uma escuridão maravilhosa, algo mágico…” Ele acrescentou: “Você pode distinguir o som de Londres, o som de Los Angeles, e você pode perceber quando trabalha com músicos islandeses. músicos.
Ouvi pela primeira vez a composição para piano de Utley, “Shards”, do álbum “7 Cycles”. Tocava suavemente no meu escritório, não no volume habitual, e quando liguei Hendrix, portas de toda a casa se fecharam. Minha esposa está na minha porta. “Que é aquele?” – perguntou curioso. Ouvimos juntos e ficou claro que mesmo depois de 40 anos de casamento, o trabalho de Attlee preencheu a lacuna entre os nossos gostos divergentes. É um momento raro que nos lembra do poder com o qual a música nos conecta.
“A música é uma linguagem falada por poucos, mas compreendida por muitos.”
