Robert Zemeckis explica como a odisséia de ‘ângulo fixo’ ‘Aqui’ foi o filme mais desafiador de sua carreira

O diretor Robert Zemeckis tem o hábito de criar o impossível.

Quem criou Roger Rabbit? Atores de carne e osso como Bob Hoskins interagem de maneira confiável com personagens animados; Em “Forrest Gump” ele conheceu o personagem principal (interpretado por Tom Hanks) figuras históricas famosas; “What Lies Beneath” imagina o que teria acontecido se Alfred Hitchcock tivesse acesso a efeitos visuais modernos. Ele fez três filmes usando apenas tecnologia de gravação de performance. E de novo e de novo.

Seu último filme “Aqui,” Agora nos cinemas isso é um desafio: todo o filme é contado a partir de um determinado ponto, em diferentes épocas. A câmera nunca se move. Começa nos tempos pré-históricos e eventualmente se instala em uma série de salas de estar suburbanas ao longo dos anos. Começamos na década de 1960 e nos concentramos na casa dos ex-alunos de “Forrest Gump”, Hank e Robin Wright, que viajam pelos tempos modernos. No entanto, captamos épocas diferentes: uma aldeia indígena, um assentamento com história americana, um entusiasta da aeronáutica, uma família que enfrenta a pandemia da COVID-19. E por razões que não são totalmente claras, Laz-e-Boy é o inventor da cadeira reclinável.

Para conseguir isso, Zemeckis usou um processo realista gerado por IA para fazer os atores parecerem mais jovens (ou mais velhos) e usou técnicas tradicionais de efeitos visuais ao ativar diferentes “painéis” que destacavam diferentes cenas. Esses painéis funcionam como painéis de quadrinhos, o filme é baseado na popular história em quadrinhos também conhecida como Here, do autor e artista americano Richard McGuire.

Mas Zemeckis acredita que se sente atraído por projetos. por que Essas dificuldades. “Falo isso em todas as entrevistas que dou, é uma coisa estranha, e não sei como dizer, não me importo com novas técnicas cinematográficas. “Sempre me interessei pela história e pelos personagens da história, e foi isso que me atraiu no projeto”, disse Zemeckis ao TheWrap.

“Mas acho que os filmes deveriam ser um meio de entretenimento de massa e nosso trabalho como cineastas é entreter o público. E uma das coisas que considero maravilhosas em ir ao cinema é que você pode ver o que pode ver. Não vejo isso na vida real, se vai para outra época ou outro mundo ou algo assim. Portanto, uma das coisas que sinto como produtor de cinema deveria ser dita. Deixe-me dizer: Como podemos apresentar este momento que o público nunca viu antes? Porque acho divertido fazer isso. “

Ao abordar um novo projeto, pense em como você reunirá sua equipe e então dará vida à história. “Em cada filme eles me apresentam uma nova tecnologia e dizem: ‘Ei, isso pode funcionar’. É o processo”, disse Zemeckis.

A inquietação criativa de Zemeckis o leva a essas novas tecnologias. “Uma das coisas que sempre adorei nos filmes é que eles são uma forma de arte técnica”, diz Zemeckis. Nunca permanece em um estilo ou tema por muito tempo. E só fez duas sequências na carreira (“De Volta para o Futuro II” e “De Volta para o Futuro III”), principalmente porque sabia que se não se comprometesse, a Universal Studios ficaria sem ele. .

“Sempre sonhei em repetir o mesmo filme. E sempre consegui fazer isso, o que me sinto muito sortudo porque é mais interessante, o que exige que eu me levante todas as manhãs, para usar um termo de Hollywood, porque não tenho computador”, disse Zemeckis. “Histórias diferentes, personagens diferentes, estilos diferentes.” Zemeckis disse que ainda não escreveu um musical, mas quer adaptar De Volta para o Futuro: O Musical.

Zemeckis descreveu o envelhecimento de sua estrela de cinema como “maquiagem digital”. Ele disse que o processo era “imperfeito” e “incompleto” “porque nada dele foi aperfeiçoado ainda”. Mas ainda ajudou muito: “Você pode pegar e sair do set e olhar para o monitor e ver”. “Foi ótimo ver os atores ajustarem instantaneamente sua atuação de acordo com a idade que estávamos filmando; Quer os filmemos aos 85 ou aos 18 anos, eles podem ver o que têm de fazer para que a ilusão funcione. Zemickis explicou.

Uma espécie de magia no próprio cenário. “Quando você tira uma foto, a câmera não se move para cima ou para baixo para manter o ator no enquadramento”, diz Zemeckis. Como eles tinham vários atores de diferentes alturas, eles usaram Hanks como “médium”. Para atores mais baixos, o set usava “rampas muito sutis para elevá-los conforme se aproximavam da câmera”. Zemickis coloca atores altos nas trincheiras. “As rampas e trincheiras fizeram o que você faria com um boneco e uma coruja em um filme normal”, disse Zemeckis.

Quando questionado se achava que “aqui” era mais fácil falar do que fazer ou dar um passeio no parque, Zemeckis disse: “Conta uma história que mostra tudo”. para você.”

“Eric (Roth, roteirista de ‘Forrest Gump’) e eu escrevemos o roteiro baseado na história em quadrinhos de Richard McGuire. Escreva o roteiro e o plano, dê luz verde, reúna a equipe e diga: “Ok, vamos fazer esse filme. E conta uma visão consistente do mundo e se passa em um ambiente saudável. Todos assentiram e disseram: ‘Oh, isso não é tão difícil'”, explicou Zemeckis. “Mas acabou sendo o filme mais difícil que já fizemos.”

“Uma vez que você tenha que obedecer à linguagem do filme”, disse Zemeckis, todas as disciplinas deverão aderir a essa linguagem. Seu diretor de fotografia, Dan Burgess, precisava garantir que cada cena “funcionasse perfeitamente desse ponto de vista”. Cada fantasia deve “estar onde pertence, não apenas para uma cena, mas para todas as cenas”. “Tudo tem que se encaixar perfeitamente no filme inteiro”, diz Zemeckis.

Não só isso, mas eles precisavam saber exatamente o que estava acontecendo nas ruas em cada cena, não apenas na parte de Hanks/Wright. A equipe levou três meses para decidir qual lente seria a melhor. Ele escolheu uma lente que pudesse fotografar em uma proporção elevada de 1,85:1. “Não acho que poderia ter feito este filme sendo um cineasta novato”, diz Zemeckis. “Preciso ter muitos filmes em meu currículo para saber quais são as armadilhas e ver os obstáculos que estão por vir.”

Os “painéis” que fazem parte de cada cena são uma ferramenta profunda para contar uma história, uma ferramenta que desempenharam durante a edição. Os painéis foram originalmente “usados ​​como uma cena onde você começa ou termina”, diz Zemeckis. Esses momentos não faziam parte do roteiro de Zemeckis e Roth, “porque ferem a mente do leitor”. “É evidente em todo o mundo”, Zemeckis. “Esses painéis levam o público para a próxima cena e se unem.” Por exemplo, a primeira aparição dos Beatles no The Ed Sullivan Show continua na próxima cena em que Wright e Hanks se casam. (O momento também é um ovo de Páscoa sutil, referindo-se ao primeiro filme de Zemeckis, I Want to Hold Your Hand, sobre um grupo de adolescentes tentando derrubar o Programa Sullivan.)

Editar aqui é outro desafio enorme e um tanto inesperado. “É um filme muito difícil de editar porque você não acredita no que está acontecendo. Você diz: “Ei, você não pode simplesmente cortar as tábuas e instalar tudo?” É chamado Bem, certo? Não, não pode”, disse Zemeckis. “O momento desses painéis e sua velocidade e tudo mais se tornaram uma questão muito crítica.”

O interessante aqui é que foi produzido por um cineasta conhecido por suas câmeras ativas, principalmente no auxílio da câmera com computação gráfica. Ninguém enfia uma câmera em um buraco minúsculo, bate contra uma parede ou corre por um corredor como Zemeckis. Ainda existem vídeos no YouTube sobre o truque de mágica do espelho do contato. E embora isso não tenha acontecido com “Here”, Zemeckis diz que sua experiência com os filmes anteriores o preparou bem para lidar com as limitações de “Here”.

“Se você olhar todas as cenas que fiz em ‘What’s Underneath’ e ‘Contact’, sabendo o que está acontecendo e tendo tantas informações, as cenas não precisam ser feitas de uma só vez. . “Quando terminar, terei tempo suficiente para pensar no que preciso fazer para que tudo funcione”, disse Zemeckis, que se autodenomina um “mago da câmera de movimento”. Vamos imaginar os atuais e mais complexos.

Em outras palavras: tudo leva “aqui”.