A proliferação de documentários, séries de televisão e filmes sobre marcas e designers de moda é um testemunho abrangente do poder que a moda exerce sobre a cultura contemporânea. É uma bênção e uma maldição.
A moda nunca foi tão perigosamente popular e onipresente em nossas vidas; Isto não é surpreendente, uma vez que os mais ricos do mundo são membros da elite da moda (Arnaud, Pinot, Prada, para citar alguns) e designers de moda como Marc Jacobs e Kim Kardashian vivem uma vida boa. Príncipes e rainhas, em jaulas douradas e torres de marfim. Todo mundo quer ter um designer, estilista, celebridade com uma roupa da moda que lhes garanta ingressos para o MET Gala.
Nem sempre foi assim. Durante séculos, uma carreira na moda não foi uma escolha muito popular, especialmente na América rural, há 50 anos, numa família de advogados tradicionais, um dos sete filhos cresceu como Tom Brown.
Tom Brown: O Homem que Costurou Sonhos, do diretor Rainer Holzemer, que já fez filmes sobre ícones da moda como Martin Margiela, narra a criação das coleções do estilista em Nova York e sua glamorosa estreia em Paris. A narrativa não cronológica fornece contexto para a chegada de Brown como um estranho ao mundo da moda e descreve como ele aprimorou sua visão única e intransigente. Lindamente filmado com iluminação natural, o filme reflete a espontaneidade do designer e de sua equipe. As vozes e rostos de amigos e colegas se misturam aos olhares imaginativos de Anna Wintour e Tim Blanks, apontando ao espectador a direção certa e preenchendo as lacunas na história da vida e dos negócios de Brown.
A voz calma e tranquilizadora de Brown impressiona enquanto ele tenta, com franqueza e humor, decifrar sua vida pessoal e explicar sua carreira, sempre com o mesmo sentimento de admiração e deleite pela magia de seu trabalho. em seus trajes e em suas performances. A relação entre o poderoso curador do MET Institute of Fashion e a esposa de Brown, Andrew Bolton, também caminha para uma intensidade, sinceridade, sensibilidade e respeito mútuo que surpreenderá até os espectadores mais céticos e críticos.
Ao longo de 100 minutos de filme, a vida familiar regrada de Brown é mostrada, dirigindo uma Mercedes preta brilhante, desde sua casa impecavelmente decorada em Sutton Place até seus showrooms, escritórios e consultórios. Ele vive em uma cápsula incrível, em um mundo paralelo, onde, com a ajuda de seu exército de clones, passa todos os dias com seu cachorro, vestido com seu característico terno cinza, suas proporções mudam e torcem: jaqueta curta, camisa e gravata com meias altas listradas e calça preta grossa, camisola e shorts de bebê.
Ele traz para o seu trabalho criativo a disciplina de um atleta, um nadador na juventude, dedicando seu trabalho ao trabalho de um humilde sacerdote no culto religioso onde todos são convidados. Ele cria um uniforme, seu terno cinza, com mil variações, porque a roupa, em suas palavras, é uma equação social que celebra a singularidade de cada um com uma única peça. Aqui no universo perfeito de Brown, não ouvimos gritos, não vemos lágrimas, não sentimos guerra.
Seus desfiles são perfeitamente pensados, coordenados, investidos e executados em cada detalhe, da cabeça aos pés, das unhas às anáguas e aos sapatos de dança. Não existe modelo para atrasos, perda de roupas, cancelamento de hospedagem. Não há dramas de moda, exceto o único momento tenso do filme, quando uma modelo se esquece de vestir o casaco no final de um desfile, dirigindo um Cadillac rosa esquelético na Ópera Garnier, em Paris.
Então, quem é Brown e por que ele atrai jovens e idosos em todo o mundo? O que o torna tão importante na moda moderna? É sua personalidade e aparência maníaca? Como Bolton explica claramente, esta combinação é rara na moda, uma abordagem conceptual da moda com uma profunda compreensão do artesanato? É o fator controlador do designer, a visão intransigente e clara?
As lindas e lindas fotos de Holzemer não respondem a essa pergunta, mas fornecem todos os elementos para desenvolver essa resposta e compreender o homem de terno cinza.
Brown é o estilista do nosso tempo. Ele é realmente um artista multimídia que usa a moda como formato preferido para expressar sua visão, sua vida emocional, contar sua história, lidar com seus anjos e demônios.
Se Brown tivesse nascido 50 anos antes de sua época, provavelmente teria sido um compositor de ópera como Puccini. Se ele tivesse nascido apenas 20 anos antes, teria se tornado um diretor de cinema como Coppola. Trabalhar com moda foi uma escolha deliberada porque, no final dos anos 90, a moda tem sido o melhor meio para expressar a visão pessoal nas últimas duas décadas. É um lugar onde grandes recursos humanos e financeiros se unem a um público global com profundo compromisso emocional. Um lugar onde a arte e os negócios se combinam para tornar o impossível possível, nem uma vez, nem a cada poucos anos, como a indústria cinematográfica, a cada temporada, ano após ano!
Depois de uma educação feliz e totalmente americana em sua grande família em Allentown, Pensilvânia; Depois de seus dias na Universidade de Notre Dame e de encontrar sua identidade como ator em Los Angeles; Após uma amizade com o libertino Johnson Hartig e seu primeiro emprego na Ralph Lauren em Nova York, ela ainda não sabia nada sobre design de moda e não tinha formação formal ou técnica em moda. Ele fazia ternos com um velho alfaiate italiano em Long Island e os vendia a amigos, intransigentemente tradicionais e subversivos ao mesmo tempo.
Esse terno, com suas proporções infantis, mudou a história da moda masculina. Nas suas próprias palavras, a ignorância foi uma bênção porque a sua imaginação nunca foi sufocada por designers recém-saídos da escola de moda; Ele diz que não inicia uma coleção a partir de um mood board ou sistema de referência, mas sim a partir de um conceito com os olhos fechados e abertos, uma ideia na cabeça. Você tem uma visão, e então um exército de costureiras, floristas, assistentes, modistas e estilistas de adereços ajuda você a dar vida a ela em shows mais extraordinários do que teatro, ópera e salas de espetáculos. A interpretação das suas aparições, tão importante e clara para ele, não é, evidentemente, nem literal nem transcendental; Suas performances têm uma qualidade onírica que salta para frente e para trás no tempo. As roupas são sempre objetos, roupas para expressar o que você pensa.
Assim, o terno curto em todas as suas variações é para Magritte, para homens e mulheres, e o cinza de sua flanela é para William Kline. Assinatura, símbolo, início e fim.
