Dari istana Spanyol ke katedral kolonial Meksiko dan bakat revivalis di awal abad ke-20 California, gaya churrigueresque yang terpesona dengan kelebihan teater dan kemewahan pahatan-sebuah brourish yang singkat tetapi tak terlupakan dalam sejarah arsitektur.
Apakah Anda merasa sangat indah, atau mengerikan, tidak dapat disangkal bahwa gaya memiliki rasa yang kuat.
Kecenderungan desain yang sangat rumit ini adalah dalam mode di Spanyol dari sekitar 1680 hingga 1750. Ini menyebar ke koloni Spanyol (terutama Meksiko), tetapi hampir tidak pernah terlihat di tempat lain.
Churrigueresque adalah cabang dari tradisi barok – pada kenyataannya, salah satu ekspresi yang paling flamboyan dan dekoratif. Sementara arsitektur Baroque dikenal karena drama dan kekayaannya, Churrigueresque membawa kualitas -kualitas itu ke teater ekstrem, terutama dalam perawatan portal, altar, dan fasad.
Karena bergantung pada detail yang berlebihan, jarang memanifestasikan dirinya di dinding datar. Pintu, lebih mudah untuk bekerja, adalah tempat yang paling sering ditemukan.
Jadi di mana bentuk arsitektur yang aneh ini mendapatkan nama yang aneh?
Jawabannya adalah, dari namanya, pematung Jose Benito de Churriguera, yang meninggal pada 1725. Dia dan dua saudara lelakinya, Joaquin dan Alberto, adalah pengrajin dan arsitek yang bekerja, bekerja di Salamanca dan Madrid.
Apa yang diperjuangkan Jose dan keluarganya bukanlah ‘pedusunan’ (yang mengacu pada pasangan bata yang kasar dan bertekstur), melainkan pengerjaan ulang radikal ornamen klasik – memanipulasi kolom dan entablature menjadi bentuk -bentuk pahit yang dramatis yang beberapa orang sebut aneh.
Saudara -saudara menangkap suasana hati waktu itu. Ketika mereka dianugerahi semakin banyak kontrak, mereka mendorong desain mereka ke batas ornamen baru.
Pekerjaan mereka bertahan di seluruh Salamanca dan di beberapa bagian Madrid. Mereka bahkan membuatnya (secara singkat) ke Andalucia, merencanakan dan membangun fasad Istana San Telmo di Sevilla, dan altar besar di dalam walikota Santa Maria La Ronda.
Mungkin contoh terbaik Churrigueresque dapat ditemukan di Meksiko. Katedral Zacatecas dan Santa Prisca di Taxco adalah spesimen yang beredar.
Yang sering terjadi adalah bahwa gereja -gereja Meksiko seperti Parroquia Antigua di Guanajuato berdiri belum selesai untuk waktu yang lama. Selama abad ke -18, ini sering diselesaikan dengan gaya megah saat uang tersedia.
Ketika para Jesuit dikeluarkan dari Meksiko dan wilayah Spanyol lainnya pada tahun 1767, mereka meninggalkan lembaga, dana, dan warisan arsitektur yang berkontribusi pada gelombang konstruksi dengan gaya Churrigueresque.
Tidak mungkin, ‘tampilan’ yang sangat hiasan ini membuatnya menjadi abad ke -20.
Pada tahun 1915, ada Panama -California ‘Expo’, di mana dua arsitek Amerika membuat permainan yang menyenangkan ke dalam format Spanyol -Meksiko, memicu kegilaan baru.
Bertram Goodhue dan Carleton Winslow mengembangkan ‘California Churrigueresque’, dan banyak bangunan mereka masih berdiri hingga saat ini di kota San Diego.
Bisakah gayanya membuat comeback lagi?
Kami enggan mengatakan ‘tidak pernah’, tetapi tampaknya tidak mungkin. Bahan modern tidak cocok untuk pemodelan yang berlarut -larut.
Selain itu, pemilik modern sadar biaya, dan tidak melihat ornamen sebagai prioritas tinggi.
Yang paling penting dari semuanya, Churrigueresque adalah bentuk ‘Trompe l’oeil’ – upaya untuk meyakinkan pengamat bahwa batu berat adalah bahan yang ringan dan gesit.
Hari ini kami membangun dengan ringan. Tidak perlu memperebutkan siapa pun, dan karena itu tidak ada peran modern untuk gaya yang sangat rumit ini.
BACA SELENGKAPNYA:
Klik di sini untuk membaca lebih lanjut Berita Properti dari Olive Press.
